Vamos explorar o processo de criação de uma estampa. Vamos usar como exemplo a nossa estampa do ‘Rio com amor’, você vai poder acompanhar na íntegra todo o passo a passo de todo o desenvolvimento da criação do zero até a sua finalização.
Etapas que iremos abordar:
- 1. Pesquisa / Briefing
- 2. Conceito
- 3. Desenvolvimento – Fluxo de ideias
- 4. Finalização
Etapa 01 – PESQUISA
Primeiro temos que ter em conta o tema que será abordado para criação: Neste caso, são os patrimônios culturais cariocas. Determinado o tema da sua estampa, agora você precisa iniciar uma pesquisa sobre ele, para conhecer, explorar e criar o conceito da estampa.
Como?
Fazendo perguntas, buscando na internet, visitando lugares, buscando livros. Tudo que é alimento para suas ideias transbordarem. A partir daí a gente vai começar a fazer uma mineração de ideias tirando conceito para contar essa história através da nossa estampa Então vamos para pesquisa e depois a gente parte o processo criativo.
– Então, o que é patrimônio cultural?
Patrimônio cultural é um conjunto de bens materiais ou imateriais que representam a identidade, a memória e os costumes de um povo. Esses bens são importantes para a preservação da cultura e da história de uma região, cidade ou país.
É o conceito atrelado aquilo que é passado como herança entre as gerações, o que diz respeito a uma herança compartilhada entre os cidadãos, que carregam um aspecto referente à identidade de uma sociedade.
Patrimônio cultural imaterial:
São bens intangíveis, que dizem respeito àquelas práticas e domínios da vida social que se manifestam em saberes, ofícios e modos de fazer; celebrações; danças, formas de expressão cênicas, plásticas, musicais ou lúdicas;
Patrimônio cultural material: São bens físicos, como monumentos, obras de arte, cidades, sítios arqueológicos, parques naturais, entre outros.
Entendemos o que é patrimônio cultural, agora vamos pesquisar quais são os patrimônios culturais carioca, já que esse é o nosso tema central para criação da estampa.
Alguns dos patrimônios culturais cariocas são: Arcos da Lapa, Teatro Municipal, a capoeira, o carnaval, a torcida do Flamengo, o calçadão de Copacabana, etc. Há muitos patrimônios culturais cariocas.
A própria cidade do Rio de Janeiro em 2012, foi reconhecida pela Unesco como Patrimônio Mundial como Paisagem Cultural Urbana, sendo a primeira área urbana no mundo a receber esse título.
O Rio possui uma paisagem urbana que se funde com a natureza e dá origem a uma cultura de rua, podemos dizer assim com grandes espaços abertos, jardins e orla que fazem parte da vida dos cariocas. Podemos observar que o povo carioca transcende nessa mistura urbana com a natureza e uma topografia, uma superfície que intensifica essa relação entre o mar e o morro.
Escolhi como uma das referências para a criação do nosso projeto um dos cartões postais mais famosos que é o calçadão de Copacabana.
Talvez você já tenha caminhado pela orla de Copacabana e nunca obervou esse imenso mosaico abstrato que na sua fragmentação nos leva uma circulação mais fluida livre nos dando uma possibilidade de diferentes ritmos e direções.
Esse mosaico foi projetado pelo arquiteto paisagista Roberto Burle Marx, o responsável por trazer o paisagismo modernista para o Brasil.
Burle Marx se inspirava na natureza e utilizava formas sinuosas e orgânicas em seu trabalho. Ele desenhava plantas baixas como telas abstratas, criando caminhos e recantos, e propunha grandes manchas cromáticas com a vegetação. Ele se inspirava em movimentos vanguardistas, como a arte abstrata, o concretismo e o construtivismo.
Analisando esse projeto do Burle Marx a gente consegue observar a preservação da tradição de pavimentos com as pedras portuguesas mas com uma certa referência ao grafismo da arte indígena. O que faz a gente lembrar da nossa história, das nossas raízes. Então aqui começamos a encontrar uma conexão e uma ótima referência estética para trabalhar na nossa criação.
Briefing – Guia de criação
Briefing é um documento que usamos para coletar o máximo de informações do projeto de um cliente, através dele podemos conhecer e entender todas as necessidades da marca. Então tudo é feito com acompanhamento de um briefing, ele é o nosso guia para chegarmos na solução que o cliente precisa.
No caso desse projeto em específico havia mais liberdade de trabalho, então o briefing foi bem reduzido e mais simples, apenas para termos uma direção.
Escolhi o nome para nossa estampa de ‘Do Rio com amor’, já que estamos falando da cultura carioca e da nossa história. Então temos aqui as nossas palavras chaves, o conceito e a nossa referência de inspiração, tudo que definimos através da pesquisa, a técnica que será utilizada para a criação e o mood da estampa.
Etapa 02 – CONCEITO
Agora que já fizemos a pesquisa, entendemos melhor sobre o tema que está sendo abordado, vamos começar a fazer uma mineração de ideias.
Como faremos isso?
Iremos buscar palavras-chaves dentro dessa pesquisa que a gente fez para usar como guia para a criação do nosso conceito. Dentro de tudo que vemos durante a pesquisa, pude minerar 7 palavras chaves principais para representar o conceito para darmos início a criação, são elas:
- Sociedade
- Cultura
- Herança
- História
- Gerações
- Memória
- Identidade
Você já imaginou quantas histórias se passaram bem debaixo dos nossos pés, quantas coisas ainda estão aqui se comunicando, nos lembrando de um passado e de uma riqueza cultural que carregamos?
Onde pisamos milhares de outros povos também pisaram, e quando eu penso em história, penso em caminho, trajetória, pés, chão, superfície… Porque é uma jornada que a gente vive e criam-se memórias.
Então juntando essas palavras de tudo que a gente pesquisou, cheguei a conclusão para o conceito que todas elas têm em comum e me remetem a:
JORNADA – CAMINHO – SUPERFÍCIE
Tudo isso se concilia com as outras palavras chaves que a gente achou lá no início para criar nosso conceito, como geração, herança, sociedade, etc.
E o fato da arte indígena ser inspirada nas superfícies da própria natureza, como dos animais por exemplo, também me inspirou a usar a superfície da cidade do Rio como base para a criação da nossa estampa. Então vamos contar a sua história desenhando suas superfícies com formas abstratas usando como referência a própria topografia do nosso património cultural o Rio de Janeiro
Etapa 03 – DESENVOLVIMENTO
Criando o moodboard:
Agora que já temos o conceito formado, para podermos começar a rabiscar nossas ideias, iremos fazer uma busca por imagens para termos referências para a criação da estampa.
Definimos no conceito que vamos usar a própria topografia da cidade do Rio, então busquei algumas imagens de vista aérea da cidade para ter uma base como referência. E também vamos buscar imagens de grafismo da arte indígena e algumas pinturas abstratas do Burle Marx já que iremos usar esse trabalho dele do abstracionismo como uma inspiração também para a estética do nosso projeto.
Depois da coleta de imagens para usar como referência para a criação, montamos o moodboard, que servirá de guia e consulta durante a criação, ele nos ajuda a ter uma melhor visibilidade da ideia do projeto.
Fluxo de ideias no papel:
Nesta etapa fazemos uma espécie de brainstorm de desenhos, criando as formas que podem representar cada detalhe dessa superfície e da história que queremos contar.
Essa é a parte de ‘mão na massa! =)
Começamos rabiscando qualquer coisa, sem pensar muito, deixar fluir as ideias no papel, mas seguindo o nosso guia, claro. Sabemos que vamos usar formas orgânicas, linhas, grafismos, então a gente deixa a coisa fluir, mas pensando sempre no conceito da estampa.
Fiz bastantes testes no papel, apenas para as ideias fluírem, eu gosto de ter esse contato mais manual quando posso. Mas por praticidade, essa estampa será usada com uma técnica vetorial, o que nos permite desenhar também direto no computador.
Então depois de definir as formas que fariam sentido para a estampa, eu comecei a desenhar as formas finais diretamente no computador e assim podemos começar a construir a composição da estampa.
Criando a composição:
A composição de uma estampa é um dos elementos mais importantes no processo criativo, pois define como as formas e elementos gráficos se organizam no espaço. Em uma estampa abstrata, como esta, a composição pode ser feita de forma mais livre e intuitiva, o que permite explorar diferentes formas e padrões sem a necessidade de seguir uma lógica rígida. No entanto, é essencial considerar a repetição (rapport) e como as formas irão se alinhar e interagir para formar um padrão contínuo.
A construção do rapport em estampas abstratas pode ser desafiadora, pois as formas não seguem um padrão fixo, o que pode dificultar o encaixe perfeito entre as partes. No entanto, a escolha do produto final onde a estampa será aplicada pode influenciar essa percepção. Em produtos com cortes ou peças menores, o impacto de repetições no alinhamento pode ser imperceptível.
Por fim, é importante considerar o produto final onde a estampa será aplicada, pois isso nos permite definir com mais clareza como ela será visualizada. Esse cuidado ajuda a valorizar tanto a estampa quanto a estética do produto como um todo.
Etapa 04 – FINALIZAÇÃO
Colorização e Finalização
Durante o processo de pesquisa e desenvolvimento do conceito, definimos a paleta de cores que melhor representaria a essência da estampa. Escolhi cores vibrantes que capturam a energia e o espírito do povo carioca. A escolha das cores é fundamental para transmitir a mensagem e a história que queremos contar por meio da estampa, já que cada tonalidade carrega uma carga emocional e simbólica que contribui para a comunicação visual.
Após a colorização e finalização do rapport, passamos para as aplicações, imaginando em quais tipos de produtos essa estampa poderia ser aplicada. Preparamos uma apresentação com as ideias e os arquivos finais, prontos para impressão e produção nos produtos finais.
Assista o passo a passo desse processo:
E então, o que acharam? Espero que tenham gostado! =)
